以色列艺术家盛开的花朵-陶瓷作品欣赏

以色列著名陶瓷艺术家--Zemer Peled（泽默·佩尔德）。

Zemer Peled在以色列北部的一个集体农场出生和长大，她的一生都被艺术包围着。

她的父母总是鼓励她去探索艺术的道路，于是她申请了贝萨勒学院，获得了学士学位后，还在伦敦皇家艺术学院获得硕士学位，并且获得了“克莱尔基金会奖”这一杰出奖项。

Zemer Peled的雕塑和装置作品象征着自然界中的美丽和残暴，她的雕塑语言是由她周围的环境和风景组成的，并与自身记忆、身份和地点等主题相联系。

这些雕塑和装置是由数千块手工制作的瓷器碎片组成，白色和彩色的表现，将锋利的瓷片变成柔软的羽毛、花瓣、叶子和刺。它们从内而外复杂地排列着，显得细腻而蓬松，就好像一个人的呼吸就会将它们打破。

就像是受到鸟类迁徙习性、羽毛的扫过和变化周期的启发，这些作品以有节奏的模式向外螺旋，不仅诠释了大自然的活力，也诠释了生命在变迁中令人吃惊的奇异。

Zemer Peled说：“从远处看，这些雕塑看起来很柔软，但靠近一点，你就感觉被它们咬了。”

Zemer Peled用平板滚轮制作粘土片，然后用锤子将其砸成碎片，形成软硬材料的对比。在一些人看来，这些碎片是几何的倒钩形状，神秘地呈现出一种诱人的形式。尽管其存在着尖锐的现实，但仍能给人提供一种柔软感。

这些形式从来都不是静止的，尖锐的陶瓷部分传达了一种持续运动的感觉。当你在它们周围移动的时候，雕塑就像神奇动物，在你面前改变形状，充满奇妙的感觉。

Zemer Peled把叙述和形式主义元素连接起来，利用创作和破坏的过程，将数千块手工制作的瓷片组成雕塑，由此产生的作品可以与艺术历史传统、局外人艺术和自然现象相联系。

当我们在一个国家遇到陶瓷材料时，瓷器与优雅、精致和文明的联系就会被激发出来。当瓷器被分解成碎片时，其锯齿状边缘的野蛮与其持续的脆弱并存，材料变得既暴力又美丽，坚硬又易碎。

Zemer Peled的作品《蓝白瓷碎片花》每月登上陶瓷封面

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