金缮是一门顶火爆的老手艺,运用金漆,将原本破碎的原作修复粘合,不但恢复器物的使用功能,碎了的陶瓷被细细的金丝重新严整地拼合回来,还会产生一种带着细腻惆怅的独特的美。
如今,在各路大神的“脑洞”之下,传统的不能再传统的金缮突然“潮”了起来:
破碎的盘子不仅通过金线修补装饰,还嵌入了几块色彩鲜艳的玻璃,一下子变得时尚了~~
用金缮做混搭,既和谐又时髦有没有?
艺术家也瞄准了金缮这项技艺,比如韩国陶艺家Yee Sookyung,通过金缮的方式将不同的陶瓷碎片转变为一种雕塑介质。她的雕塑具有标志性的特征,例如青瓷和青花瓷釉。雕塑造型奇特怪异、异想天开呈现出各种生物形态,如漫画人物巴洛克式的蒙太奇、“米老鼠耳朵”,“唐老鸭鸭嘴”……
这些作品凸显出它们尴尬的优雅、有机增殖、可以继续复制、几乎无限扩张的感觉。
2012年,她的高产展览《Constellcation Gemini》达到了一个巅峰:上千件小的碎瓷片金缮作品平铺摆放在站台上,如此大的规模除了给人扑面而来的恢弘气势,更多的是引发观展者对她的专注与工匠精神的赞叹。
Yee sookyung的这组转译陶瓷(Translated Vase)广泛运用了金缮手法对碎瓷片进行二次创造,她认为,“没有绝对完美的瓷器”,引发人们对“完美”这个定义的重新考量,究竟什么是完美?残缺就注定被舍弃吗?
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