陶瓷 | 海洋雕塑

Courtney Mattison出生在美国旧金山，在斯基德莫尔学院进修陶瓷雕塑艺术和海洋生态，并于2008年取得双学士学位。随后2011年分别从布朗大学、罗德岛设计学院取得环境研究和艺术硕士学位。正是基于这种双专业的学历背景，Courtney Mattison开始慢慢以艺术手法来表达自身海洋环保的主张和使命。

一、《变化中的海洋》系列

《变化中的海洋》是艺术家的陶瓷雕塑作品系列，包括三件大型雕塑作品，纯手工制作。这个系列作品，先后在美国知名的科学、艺术场馆展出，包括美国国家海洋和大气管理局（NOAA）、位于华盛顿特区市中心的美国科学促进会、位于南佛罗里达州的纽约和诺瓦东南大学海洋学中心。珊瑚因为气候变化，褪去原本鲜艳的色彩，出现严重的白化现象。

《变化中的海洋 I》

《变化中的海洋 II》

《变化中的海洋 III》

“这件作品的中心小块区域，健康美丽的珊瑚安静栖息，而在这片色彩的周围，一大片白化的珊瑚像旋风一样环绕，有一种独特而又悲伤的美学诉求。但更重要的是，我想通过这件作品告诉大家，在海底所有的珊瑚白化之前，我们还有一点时间。我们要迅速采取行动，拯救这些美丽的生灵。或许，观众看到我的作品所呈现出来的生态系统的脆弱之美，就会一起加入进来，保护这些珊瑚，还原这片原本生机勃勃的生态。”

二、《水脉》系列

《水脉》是艺术家最新的大型陶瓷艺术装置作品，仍然以海底生物为切入点，数百件手工陶瓷珊瑚、海葵、海绵从瓷制的矩形风管中倾泻而下，引导人们思考随着海水水温的上升，海底生物的家园再也无法居住，它们要迁往何处？

三、《希望之光》系列

除了大型艺术装置，艺术家也会刻画小件陶瓷艺术品，如《希望之光》系列，每件陶瓷作品都是对伟大的女海洋生物学家Dr. Sylvia Earle在海底所见的漂亮生命体的重新解读。

至于创作过程，艺术家表示，海底珊瑚在外力面前呈现的脆弱是激发其创作的主要原因。珊瑚陶瓷件的制作过程是艺术家向外界传达这个族群脆弱之美的过程，先要用黏土捏出珊瑚的凹陷部分，再用简单的工具进行黏土表层的纹理，如用筷子戳出数以万计的孔洞，模仿珊瑚群落的繁衍生长。巨型的珊瑚礁集群是单个珊瑚虫尸体沉淀在海水中的碳酸钙形成的庞大复杂的结构。而艺术家创作中使用的表现媒介——陶瓷也是一种极为脆弱的材质，容易折断且易碎，这种艺术材质的脆弱正好与艺术源头——珊瑚的特征巧妙重合。

四、《化石燃料》系列

虽然陶瓷烧制需要耗费大量的能量，但艺术家在创作以及烧制的过程中，都力求创作涉及材料的回收利用，减少浪费，尽量购买当地的散装材料，并且每次窑炉烧制都是满窑进行，最大限度减少窑炉烧制所需的电能。我想，她应该是世界上最环保的艺术家了。希望她的故事，可以感化更多人一起行动起来，保护海洋生物和我们蔚蓝色的星球家园。

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